روسالكا

تنشأ الروسالكا من منطق الموت خارج المعيار الذي يولد أيضا اليوبير، لكن بصيغة أنثوية مرتبطة بالماء. الفتيات اللواتي يغرقن أو ينتحرن بسبب حب تعيس أو يمتن دون تعميد يتحولن إلى هذه الأرواح. هذا التحول يربطهن بشكل دائم بالأنهار والبحيرات. تؤكد التقاليد الشفهية السلافية أن الموت غير الطبيعي أو الطقوس الناقصة فقط هي التي تنتج الروسالكا. يفسر أصلها كلا من جذبها للأحياء وحاجتها للبقاء قرب الماء الذي استولى عليها. توثق المصادر الفولكلورية التي جمعت في القرن التاسع عشر هذه الأسباب بثبات إقليمي.

خلال أسبوع روسالنايا الذي يتزامن مع عيد العنصرة تخرج الروسالكا من الأنهار والبحيرات لتجلس على أغصان الصفصاف وتمشط شعرها الرطب دائما. تصف التقاليد الشمالية الروسالكا شاحبات ومخيفات بينما تقدمها التقاليد الجنوبية جميلات وضاحكات. تجذب أغانيها وضحكاتها الرجال إلى الماء حيث تلفهم بشعرها وتغرقهم أو تقتلهم بالدغدغة. كان الفلاحون يتجنبون الاستحمام في تلك الأيام خوفا من مثل هذه اللقاءات. تاج الزهور والصفصاف والقمر الكامل فوق النهر رموزها الرئيسية. توثق كتب أغاني أسبوع روسالنايا ومجموعات أفاناسييف هذه الممارسات الطقسية ومظهرها الإقليمي المزدوج.

في القرن التاسع عشر انتقلت الروسالكا من فولكلور الفلاحين إلى الثقافة الروسية الرفيعة. كرّس لها بوشكين دراما لم تكتمل، «روسالكا» (1832)، حوّلها دارغوميجسكي إلى أوبرا سنة 1856؛ وأدخلها غوغول القصص في «ليلة أيار، أو الغريقة» (1831)، ومن تلك القصة وُلدت أشهر لوحة في الموضوع، «حوريات الماء» لإيفان كرامسكوي (1871)، بروسالكاتها الخارجات من الماء في ضوء القمر. وفي القرن العشرين بلغ الموضوع الأوبرا التشيكية مع «روسالكا» لدفورجاك. تحفظ هذه الأعمال كلها الملامح الجوهرية لروح الماء: الشعر المبلل دائمًا، والغناء الفاتن، والموت في الماء. وتحتها القاعدة الشعبية التي غذّتها: مجموعات أفاناسييف وقصة غوغول وأغاني أسبوع الروسالنايا، وهي شهادات في الملك العام على إيمان الفلاحين بعودة الغريقات.